AUCTION

「現代アートが高騰するアート市場。日本人作家にも注目が集まっています。」

誰もが知る世界二大オークションの一つであり、世界のアート市場を牽引するクリスティーズ。２０１７年にはレオナルド・ダ・ヴィンチ作「サルバトール・ムンディ」が世界最高額となる約５０８億円で落札され注目を集めたが、２０１８年のロックフェラー・コレクションのセールにおいて、個人コレクションとしては史上最高額となる落札総額8億３２５７万ドル（約９０７・５ 億円）を記録、２０１８年の総売上は創業以来最高額の70億ドル（７６１３億円）に達した。活況と言われる世界のアート市場の現状と日本のアート市場について、クリスティーズジャパン代表の山口氏にお話を伺った。

「アートマーケットは大変活況です。特に現代美術に関しては、投機的な部分も含めて大きく動いています。２０１９年5月には、現存する個人の作品としてはジェフ・クーンズの作品が１００億円という記録を作っていますし、香港の現代アート市場も非常に活気があります。状態も良く、来歴が良い作品に関しては現代美術に限らず高値がつく傾向がありますね。良いものがより高値で取引されるのは分野を問いません。日本においても、特に現代アートにおいては新規の顧客が非常に増えてきています。ニュービジネスに関わる方などが関心を高く持っているのを感じます。８００万円から５０００万円、1億円単位の作品を定期的に買われていますね。特に現代アートにおいてはストリートやアニメなどの影響を受けたムーブメントがあり、KAWSや五木田智央さんなどが出典されれば注目をされると思います。」

「投機的な購入というよりも、生活の中でアートをもっと楽しんで欲しい。」

「私自身、アート作品を投機的に見ることはあまり賛成できないのですが、企業などがコーポレートアートとして残すとき、確かにそこには資産価値が生じますが、アートの持つ影響力を利用して社員の教養やインスピレーションを伸ばしたり、何か革新的な方向を見出したりするようなことはとてもいいことだと思います。今後、アートを購入する方へのアドバイスとしては、まずは信頼性の高い所で購入するということ、投機的な部分は置いておいても、いつかは売るかもしれないということを考えれば、オークションで買い、オークションで売るということは良いと思います。そして、ある程度の金額をしているものはそこに評価が確定していますので、保有資産としては安心できる部分です。もっとも大事なことは〝好きな物を買う〞ということでしょう。近年日本人アーティストの海外での評価は高まっていてオークションでレギュラーで名前が上がるのは村上さん、奈良さん、草間さん、そして杉本さんの4人です。そこに五木田さんなどが入ってきます。特筆すべきなのは奈良さんの価格が高騰しており、10億、20億という数字になっています。前衛美術の〝具体〞の白髪一雄さんなどもこの10年で欧州で再評価を受け、世界に広がっています。欧米では、普通の家にもちょっとした美術品があり生活の一部になっているのを感じますが、日本ではなかなかそうはいきません。実際にオークション会場には５００ドルから５００ミリオンまでの作品が並んでいるわけで、下見会は誰でも参加可能です。今後はもっと公共性や透明性を高めた上で、生活に根付いたアート購入が出来るような環境を作るお手伝いをしていけたらなと思っています。」

ART COLLECTOR

Julian Opie（Woman with book and shoulder bag）, 2012

アートコレクションが二人のライフスタイル

桶田俊二・聖子夫妻

元々、2000年頃から李朝などの骨董を収集していた夫妻は、2009年にテレビ番組の特集の草間彌生の作品に感銘を受け、コンテンポラリーアートの収集に傾倒し始めたという。コレクションはその草間彌生、村上隆、奈良美智、名和晃平、五木田智央など現代アーティストの作品を数多く集め、海外アーティストも人気のKAWS を始めとして、ゲルハルト・リヒター、ヴォルフガング・ティルマンスなどの作品を所蔵している日本屈指のコレクター。2016 年から限定的に作品を公開。2019年4月には東京・青山にあるスパイラルガーデンにて「OKETA COLLECTION： LOVE @ FIRST SIGHT」（一目ぼれ）と題したコレクション展を開催。

写真左からJean Pigozz（i Elle Macpherson）, 1991
Jean Pigozz（i Heimut Newton and Mick Jagger）, 1990
中央He Xiangyu（Ten Lemons）, 2016
写真右　Stefan Brüggemann（Beats Per Minute Painting）, 2019　
Stefan Brüggemann（Beats Per Minute Painting）, 2019
正面に李朝の白磁が飾られた自宅玄関の様子。

俊二さん

古美術というか、骨董に関してはもう新たに生み出されるものではないですから、世の中にない魅力的なものを手に入れるという喜びが大きいですね。紀元前の中国のものも収集しています。日本の骨董も鎌倉から室町あたりのものは、その時にこれだけの凄い作品を作っていたという事実に感動しますね。それに対して、現代アートはアーティストが現存しているので、作家さんの展覧会がありますよね。すると作家さんと直に話すことが出来るので、彼らがどのような作品を作りたいのかも分かるし、より作品への理解を深めることが出来る。作家さんと共に自分も成長出来るという楽しみもあります。若手のアーティストが次第に活躍の場を広げていく成長を見るのも楽しいですよね。五木田さんなんかは２００４年頃から作品を購入し始めましたが、今の活躍は大変なものです。この10年間の中でも、そのような作家さんは何人もいらっしゃいますね。」

聖子さん

「作品への評価は二人で近いものがあるようで、どちらかがこれいいんじゃない？ と言うと、ほとんど一致すると思います。作品への意見が異なるということはほとんどないですね。違う時というのは、価格が少し高かったりする時かもしれません（笑）。」

俊二さん

「良い作品を手に入れるためには、とにかく数多くを見ることですね。ギャラリーや海外のアートフェアなどを回って、目を肥やしておく必要があります。数多く見ていくことによって見る目が出来てきます。買わなくてもいいので見て回ることが重要です。自分たちも最初はギャラリーも知らなかったので、まずは大手オークション会社などを頼っていましたね。」

聖子さん

「私たちはその時の流れというか、時代の気分などを強く感じるところがあるので、その時代の気分をより反映しているような作品をコレクションしたいと思っています。」

俊二さん

「以前はファッションの会社を経営していたのだけれど、今はもう完全にリタイアしてしまったので、アート収集がライフスタイルのようになっています（笑）。それでも仕事をしていたときよりずっと忙しくてね。国内のギャラリー巡りもするけれど、海外のアートフェアも毎月のようにありますから。2月にはロサンゼルス、3月は香港バーゼル、その後もパリ、スイスのバーゼルバーゼルなど行かなければならないところが多いんですよね。」

聖子さん

「アートに関心を持ち始めた方も、色々回って見ることで、その中からコレクターになる方も出てくるのかと。見ていればやはり欲しくなりますものね。」

俊二さん

「自分たちには作品を見るためのビューイングルームと自宅と両方ありますが、自宅もマンションなので、やはりスペースに限りがあり、そこに合わせたサイズのものを購入するのですが、コレクション展に出したいものはどうしても大きな作品が欲しくなってしまうんですね。そういった悩みはありますね。昨年開催した青山でのコレクション展にも新しくアートをコレクションすることに興味を持っていらっしゃる方にも来ていただいたようですが、そのような楽しみをより多くの方と共有できると嬉しいので、今年も4月にコレクション展を開催します。（左記参照）ぜひ皆さんいらしていただき、アートにより関心を持っていただくことで、コレクションすることの楽しさを少しでも知っていただけることを期待しています。」

ARTIST

インタビュー先に作品を持ち込んでマタドールのように舞うザパタ氏。陽気で朗らかな性格が作品にも表れているようだ。

自由奔放な新表現主義の旗手

Domingo Zapata

陽気で朗らかな性格のザパタ氏。情熱の国スペイン出身の彼の描く作品は限りなく自由であり、過去のアイコンをも飲み込んで独自の世界を構築している。New York Post 誌はザパタ氏を「新時代のアンディ・ウォーホル」と呼び、ジョージ・ソロスやジョニー・デップなど名だたるセレブリティが彼の作品をコレクションしていることでも有名だ。来日中であった彼にお話しを伺った。

大切なのは自分がどう感じたか。ポジティブな気持ちを持ってハッピーに過ごす人生を表現したい。

「日本は本当に美しい国です。何を食べても美味しいし、プレゼンテーションも素晴らしい。その国独自の文化というのはとても刺激的であり、自分の作品も影響を受けています。スペインと日本の文化は非常に似ていて、共通点を多く感じているよ。自分の作品のマタドールや闘牛の文化はスペインの象徴であり、ピカソやゴヤなども同じように、その色の使い方、赤・黄・青などの色使いも大きな影響を受けています。自分はとにかく情熱的なものが好きで、自分自身が好きなものだけを描いていきたいと思います。その時々に自分の感じたことが重要なのです。原点はポジティブであること。自分は世界を変えることは出来ないけれど、ほんの少しだけ美しくすることが出来ると思います。小さいころから絵を書くのが好きでいたずらがきをして怒られていました。今ではもっと描いてくれと言われるけど（笑）。歴史的なアーティストと比べられても、自分はまだまだその域には達していない。アンディと共通することがあるとすれば、それはソーシャルなアーティストであるということでしょうか。陰に隠れてしまうのではなく、自分自身が前面に出て、様々なものをミックスするようにして自分自身のライフスタイルを作品に表現するようにしています。ピカソやダ・ビンチのモチーフを作品に取り入れるのは、歴史的なものと現代のポップなものを組み合わせることでそれらのコントラストを表現するのが自分のスタイルの一つ。自分の中では常に新しいテーマを探しています。好きなものを見つけたときにその感情をいかに表現するかを考え、見る者に感情の高ぶりを与えたいと思っています。作品の作り方は、常にスケッチブックを持ち歩くようにしています。それがある程度まとまったら作品作りに入るのだけれど、その時はすでにトランス状態に入るのでその表現方法はその時に感じている感情によるもの。今フォーカスしているのは女性の美しさ。今後は女性のヌードも描いていきたいと思っています。人生は短い、毎日同じ木を見ていてもそれを美しいと思えるかどうか、幸せに感じることにフォーカスすれば人生は変わるはず。それを広めていくことが自分の使命なのです。」

WORK OF ART

Domingo Zapata

最近の彼の作品は母国であるスペイン文化、アメリカンポップアイコン、そして現代社会における現象にフォーカスしている。2011年にWhitewall Magazine により「注目すべきアーティスト」と称されたザパタ氏。それ以来、彼の作品はTheNew York Times、Esquire Spain、Vanity Fair Italia、The New York Observer などの多くの国際的なメディアから賞賛されている。New York Post 誌はザパタ氏を「新しいアンディ・ウォーホルで、世界中のスター達を虜にしている」と宣言。2018年5月にはローマ法皇と共同で作品に取り掛かり、その映像がニューヨークのタイムズスクエア中で放映された。レオナルド・ディカプリオ、ジョニー・デップなど多くの著名人を顧客に持つ彼は、今後も世界を魅了していくことだろう。

“KEEP MY GUERNICA ALIVE”
サイズ300cm ×180cm

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• “MONA LISA”
  サイズ75cm ×100cm

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  2019年8月“TIMES SQUARE MURAL”
  マンハッタンの中心とも言われるONE TIMES SQUARE ビルにミューラルを完成。PHOTO ／ JAMESTOWN

ARTIST

SNSなどを活用すれば、世界は遠くない
水谷吉法 フォトグラファー

水谷氏は、昨年世界最高峰の写真フェアPARIS PHOTOに出品するなど、ヨーロッパをはじめ海外でも高い評価を得ている写真家の一人だ。ＳＮＳを活用し、若くして海外進出を果たした彼に話を聞いた。

「学生時代、flickrなどに写真をアップしていたら海外から雑誌の掲載依頼が舞い込んだことがあったんです。写真集を作りたいと思っていたので、逆に自分から国内外の出版社に直接アプローチしてみました」

ミレニアル世代の彼、インターネットで海外とつながることは特別なことではなかった。英語が苦手でも翻訳ツールがあれば何とかなる。「国内の出版社は難しかったのですが、スイスの会社がいい返事をくれて出版できたんです」

国内の写真賞と並行して海外の写真賞にもインターネットからエントリーし、２０１４年ヨーロッパ随一の若手発掘写真賞Foam Talent受賞をきっかけに、一気に活躍の場が広がることになる。ギャラリーに所属している現在もＨＰなどにコレクターから直接書き込みがあるという。「９割が海外からです。作品は売っているのかなど気軽に聞いてくる感じですね」

日本人写真家が今後、世界で活躍するための条件を聞いてみた。「インターネットがあれば一人でもできることは多いです。もちろん運も大事。でもやはり大事なのは作品です。いい作品が撮れたらもっと多くの人に見てほしくなる。自ずと僕みたいに営業しようと思うのでは。『Tokyo Parrots』も Poetic! とか言われたりしますが、撮るときは泥だらけ汗まみれでした（笑）」

TOPICS フォトアート

アマナサルトが進化させるプラチナプリント

プラチナプリントという写真印画法をご存知だろうか。銀塩写真より昔からある技法で、モノクロームの繊細な階調表現と漆黒の奥深さが特徴。さらに、安定性の高いプラチナを感材に使用することから、５００年に及ぶ耐久性を兼ね備えているという。独特の存在感を持つプラチナプリントによるアートフォトが、フォトフェアなどでも静かな人気だ。　日本最大のプラチナプリント工房を擁するプリント制作会社、アマナサルトは、２０１２年にベルギーのサルト・ウルビーク社と株式会社アマナとの合弁会社として設立された。同社は長年培ってきた技法に最新のデジタル技術を掛け合わせた世界初のテクノロジーを使い、プラチナプリントで写真表現の新たな地平を開拓している。

プラチナプリントの魅力を広く伝えるべく、アマナサルトでは世界屈指のアーティストとコラボレーションして少部数限定のエディションプリントやポートフォリオ集の企画、制作、販売を行っている。これまで手がけたアーティストは、イモージン・カニンハムに始まり、エリオット・アーウィット、杉本博司、荒木経惟、安藤忠雄ら28名。ＨＰではこれらの希少な作品のほか、プラチナプリント制作プロセスも公開されているので、ぜひご覧いただきたい。

GALLERY

東京画廊2019年アート・バーゼル香港での展示風景。Courtesy of Tokyo Gallery + BTAP

アートで時代の先端を見つめ続ける

未来の価値を築くアート収集

東京画廊は日本で初めて現代アートの企画展を行い、主に日本、韓国、中国の多くのアーティストを紹介してきた。アートのみならず経済や歴史にも幅広い知見を持つ山本氏に話を伺った。

「最近、若い方たちに頼まれて『アートの買い方』っていう講座をやっています。僕はまずアートフェアなどに行って、作品をとにかくたくさん見なさいと言います。そして気に入った作品の中から画廊の方の説明が一番しっくりきた作品を購入しなさいと。納得したものを買い集めていくと、その人独自のコレクションができます」

自分なりのコレクションはコレクター自身の表現でもある。

「織田信長や千利休、豊臣秀吉もコレクションで独自の表現をした人たちです。戦前の財閥にもコレクションで名を残している人も多い。美術館に寄贈したりすれば、それは後世の資産となるわけですね」

アート最前線の面白さ

東京画廊のような企画画廊やアートフェアは、アーティストの作品が最初に販売される場所だ。若手アーティストなど、まだ評価されていないアーティストの作品の場合、後に評価が大きく上がることもある。「例えば、友人が私から購入した李禹煥さんの作品が、三十数年後にオークションサイトで１００倍の値をつけたこともあります。１００%予測することはできませんが、儲けはコレクターに行きます（笑）」

新しいアートを見出すことがギャラリストの面白さだと語る。

「中心よりも周辺地域に新しく面白い美術が起こります。バーゼルのアートフェアでも、僕が見ているのはポーランドとかチェコ、スロバキア、チュニジアなどのアート。こんなもの見たことないなっていうのに出会うスリリングさが醍醐味です。先端を見るって資本主義にとって一番大事だし、人類にとっても変わらないテーマじゃないかと思いますね」

GALLERY in N.Y.

日本の伝統文化を世界に発信
大西なな Onishi Gallery 代表

世界で現代アートの日本人アーティストが注目を集め、大変な高値で取引される一方、日本の工芸品など、伝統文化のアーティストの評価は上がっているものの、なかなか市場で紹介される機会は少ないという。NYでは日本人経営で日本人作家を主体に扱うギャラリーは数えるほどしかなく、それが市場に出回らない理由となっている。そんな中、チェルシー地区に15年前に進出したOnishi Gallery がメトロポリタン美術館との提携により、日本の伝統文化を広げる新たなプロジェクトを行うという。

メトロポリタン美術館で金工展を開催 日本工芸の海外進出と市場開拓を推進

「２０２０年10月から１年間、メトロポリタン美術館にて金工展の出展を予定していますが、取引のある日本人コレクターが、その全ての作品を買い上げ、永久所蔵作品として美術館に寄贈することを、ご承諾いただきました。本展には金工部門の人間国宝作家９名を含む全部で18名が出展します。本展開催にあたり、日本の伝統文化・芸術をアメリカで広めることを目的に、金工作家や日本の美術館学芸員を米国に招聘し講演会や実演を行う準備が進行し、米国の放送局がドキュメンタリーフィルムを作る計画もあります。また、今回は当ギャラリーのコレクターを本プロジェクトの開催期間中に日本にご案内し、アメリカ人富裕層に好まれる内容の文化・芸術関係のツアーを組むことを計画しています。さらに日本人富裕層の方々、コレクターをアメリカにお呼びする、同様のツアーも検討しています。例えばアメリカでは、富裕層のお宅にお邪魔しアートコレクションを見学する会などを考えています。アメリカ人富裕層の方々は、複数の美術館のドナーになっていることから、皆様お抱えの美術館学芸員がいまして、ご自宅のアートも学芸員に選んでもらうことから、ご自宅アートツアーでは、そういった学芸員の方々とともに、プライベート・ツアーを行いたいと思っています。」

「今回の日本の金工展を開催する意義は、その市場を開拓するのが日本人であるというところにあります。この15年間、多くの北米の美術館に当ギャラリーを通し日本の伝統工芸作家の作品を収めてきましたが、ほとんどのケースで作品を寄贈いただいたのは海外のコレクターでした。これまで、日本人コレクターが美術館に寄贈するというケースが作れれば、日本人が海外で日本の文化・芸術をサポートするという形が確立されるだろうと願ってきまして、この思いを当ギャラリーの日本人コレクターに汲んでいただき、本プロジェクトが実現する運びとなりました。これをきっかけに日本の伝統文化と海外の交流が盛んになり、大きく発展することを願っています。」

TOPICS アートフェア

日本最大級のアート見本市
Art Fair Tokyo 2020

日本最大級の国際的アート見本市「アートフェア東京２０２０」が今年も開催される。古美術から現代アートまで、多様な作品を鑑賞し購入できる同フェア。前回入場者数は６万人を超え、出展者総売上も過去最高の29億７０００万円を記録している。

15年目を迎える今年は「with Art」がテーマ。会場は国内外のコマーシャルギャラリーや美術商が出展する「Galleries」、百貨店や工芸団体など多彩なアート分野の活動を紹介する「Crossing」、注目すべき作家を個展形式で発表する「Projects」の３セクションなどで構成される。

「Galleries」には、レントゲンヴェルケが11年ぶりに出展する他、アートフロントギャラリーや、日本の現代アートで重要な役割を果たしてきた山本現代・URANO・ハシモトアートオフィスが立ち上げたANOMALYが初出展を予定。総出展者の総床面積は過去最大の広さになるとのことで、今年もさらに多くの来場者が期待できそうだ。

二条城にて初開催

作品名：雪花庵
作家名：板橋一広、浦一也
素材：雪花硝子（再生結晶化ガラス）
出展者：清昌堂やました

「artKYOTO 2019」

昨年9月に世界遺産・二条城にて「artKYOTO」が開催され、のべ9,633名の入場者がガラスの茶室展示や屏風へのライブペインティングなど歴史ある建物とアートを楽しんだ。総合プロデューサーの來住尚彦氏は「世界遺産でのアートフェアは他にはない。ぜひ毎年開催できたら」と語った。